Le immagini di Fabio Rinaldi, con le sue maschere umanizzate che si specchiano, in dialettica tensione con dei volti pietrificati, aprono un’indagine sull’essere e l’apparire. Dice infatti l’autore: “Cos’è vero e cos’è falso... in una società che ha fatto del vero il falso e viceversa, che significato ha distinguere tra le due essenze?”
Con queste premesse, diventa inevitabile allora allargare la questione, riflettendo sulla Fotografia: ormai abbandonata da tempo l’idea che essa non sia mai una semplice riproduzione della realtà, e preso atto che illusione e rivelazione sono le due identità con cui la fotografia si è proposta fin dalla sua nascita nel lontano 1839, ecco che allora si schiudono nuovi territori del possibile, in cui l’immaginario può trasformarsi in ipotesi concrete e afferrabili. Per dirla con Claudio Marra, “nella fotografia realtà e finzione non riescono mai a fare a meno l’una dell’altra, così da favorire originalissime forme di contaminazione.” Rinaldi usa la maschera, simbolo e oggetto cerimoniale, diffusa in tutte le culture fin dalle epoche più remote; usata in rituali magico-religiosi, come catalizzatore di forze misteriose, trait d’union tra il mondo terreno e la sfera di spiriti e dei. Nelle culture occidentali, una volta perduto il significato primario, è divenuta travestimento psicologico, celando con la sua immutabile plasticità i sentimenti umani. L’autore sceglie di ribaltare e confondere i termini, infondendo in essa il soffio vitale dell’anima, dotandola di uno sguardo umano, così vivo e penetrante da destabilizzare la logica corrente delle nostre percezioni. Allo stesso tempo ricorre alla terra per cristallizzare in un eterno istante i volti, rifuggendo le sirene ammaliatrici del ritratto estetizzante, per pietrificare sotto lo spessore dell’argilla, le emozioni che solitamente traspaiono dai lineamenti. Nelle immagini, attraverso le concrezioni della materia sull’epidermide e sotto lo spessore della maschera, l’animato e l’inanimato, il maschile e il femminile, subiscono uno slittamento e una
compenetrazione di piani, dando vita a nuove e trasversali identità. A questo gioco delle parti, a questa illusione premeditata ad arte che sembra suggellare le antiche visioni animiste e concretizzare le profezie di nuovi idoli, la fotografia, riesce a conferire un attestato di veridicità; estremizzando e aggiungendo fascino concettuale a ciò che diceva Barthes: “l’oggetto fotografato viene sempre presupposto
e vissuto come reale da colui che osserva la fotografia”. Lorella Klun

Inaugurazione: venerdì 4 febbraio 2011 alle ore 19.30

Dove: Conestabo Artgallery via della Fonderia, 5 (primo piano) - TRIESTE

Durata:  fino al 25 febbraio 2011

Orari: dal martedì al venerdì dalle ore 17.00 alle 19.30

Info:  tel. 040 370274 cell. 3358273449